Appuntamenti da non perdere 2024 | Mostre in corso, festival in arrivo e consigli di lettura

MERAVIGLIA, LA VIGILIA DI OGNI COSA

SOUL Festival di Spiritualità

Dal 13 al 17 marzo 2024

Sedi varie, Milano 

Dall’alba alla sera, cinque giorni per fare esperienza dello straordinario nell’ordinario, con protagonisti d’eccezione dalla letteratura alla scienza, dalla filosofia alla musica, fino alla poesia: dal 13 al 17 marzo prende il via a Milano, in luoghi diversi della città, la prima edizione di SOUL Festival di Spiritualità, promosso dall’Università Cattolica del Sacro Cuore e dall’Arcidiocesi di Milano con il patrocinio del Comune di Milano. Tutti gli eventi sono gratuiti previa prenotazione.

Un programma sorprendente con cinquanta incontri e appuntamenti sui temi della spiritualità – fra lezioni e dialoghi, spettacoli e concerti, performance artistiche, laboratori esperienziali, momenti meditativi, attività per le scuole – proposti attraverso la visione di tradizioni spirituali e discipline differenti, e sviluppati attorno al filo conduttore di questa edizione ‘meraviglia, la vigilia di ogni cosa’ dal comitato curatoriale composto da Luca Bressan, Armando Buonaiuto, Valeria Cantoni Mamiani, Aurelio Mottola.

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Sito web: soulfestival.it

Installation view, Gianluigi Colin. Post Scriptum, BUILDING, Milano. Ph. Ilaria Maiorino

UNA RICERCA CONCETTUALE

Gianluigi Colin. Post Scriptum

Fino al 23 marzo 2024

BUILDING, Milano

Presso BUILDING è in corso fino al 23 marzo 2024 la mostra personale Gianluigi Colin. Post Scriptum, a cura di Bruno Corà, che ospita una selezione di 34 opere inedite, realizzate appositamente per l’occasione: i dipinti di grandi dimensioni esposti mettono in luce la potenza espressiva dell’autore.  

In mostra una nuova sequenza di opere astratte dell’artista, la cui particolarità risiede nella loro stessa tecnica d’origine. L’artista, infatti, si appropria di grandi tessuti utilizzati per pulire le rotative di quotidiani e di stabilimenti di arti tipografiche. Un’operazione che mette in luce l’autenticità di questa ricerca concettuale, che si fonda e dialoga con la storia personale dell’artista.  

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Sito web: building-gallery.com

Liliana Moro, Still Life, 2020, ceramica ingobbiata, foglia di nespolo naturale, opera composta da due elementi in ceramica, 48 x 40 x 42 cm e 46 x 47,5 x 41 cm e foglia di nespolo 13 x 37,5 cm. ph. Ilaria Maiorino 

12 ARTISTI IN 12 MESI

FAVENTIA. Ceramica italiana contemporanea

Fino all’11 gennaio 2025

BUILDINGBOX, Milano

Prosegue fino all’11 gennaio 2025 presso BUILDINGBOX FAVENTIA. Ceramica italiana contemporanea, un progetto espositivo a cura di Roberto Lacarbonara e Gaspare Luigi Marcone che coinvolge dodici artisti italiani chiamati a esporre sculture e installazioni in ceramica: un programma dedicato alla secolare tradizione artistica della città di Faenza, tra i principali distretti produttivi nazionali, nonché sede ed epicentro di progetti e musei tematici come il “MIC Museo Internazionale delle Ceramiche”, il “Premio Faenza” e il “Museo Carlo Zauli”. Inoltre, la rassegna nasce come forma di omaggio verso un territorio segnato dall’alluvione del maggio 2023.

Liliana Moro | 13 febbraio – 11 marzo 2024

Lorenza Boisi | 12 marzo – 11 aprile 2024

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Sito web: building-gallery.com

Residenza In-ruins 2023, Traslochi Emotivi, Deposta, Parco Archeologico di Sibari. Photo courtesy In-ruins e Akshay Mahajan

UN RITRATTO ARTISTICO DEL TERRITORIO CALABRESE

39° Nord 16°3′ Est

Dal 2 al 24 marzo 2024

Fondazione Elpis, Milano

Dal 2 al 24 marzo 2024 Fondazione Elpis presenta il progetto espositivo 39° Nord 16°3’ Est, un racconto che, a partire dalle coordinate geografiche della Calabria, si snoda attraverso due mostre: Simposio, collettiva degli esiti della residenza artistica In-ruins svoltasi nel 2023 presso il Parco Archeologico di Sibari e il Museo Nazionale Archeologico di Amendolara, con le opere di Arie Amaya-Akkermans, Simon DeReyer Bellouard, Cañadas & Murua, Beatrice Celli, Akshay Mahajan, Matilde Sambo e Traslochi Emotivi e la mostra personale ‘Nziembru, con una serie di opere inedite dell’artista Fabrizio Bellomo.

Il progetto sarà inaugurato sabato 2 e domenica 3 marzo con un programma di talk, performance e laboratori volti a introdurre e approfondire i contenuti dell’esposizione partendo dai lavori e dalle testimonianze degli artisti partecipanti.

L’accesso è libero fino a esaurimento posti.

Inoltre, in occasione di Museo City, domenica 3 marzo alle ore 15:00 è prevista una visita guidata delle due mostre, gratuita e aperta a tutti.

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Sito web: fondazioneelpis.org

Ryan Heshka, Cult-ivation, 2023, olio su tela, cm 60×45 

GLI ABITANTI DI UN UNIVERSO FANTASTICO

Ryan Heshka. Springs to Come

Fino al 28 marzo 2024

Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano 

È in corso fino al 28 marzo 2024 alla galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea la mostra Springs to Come, personale di Ryan Heshka a cura di Ivan Quaroni.

La pittura dell’artista canadese Ryan Heshka si fa portavoce di un universo fantastico, un mondo folle e selvaggio popolato da pin-up mascherate, temibili femmes fatales, bizzarre chimere, mostri spaziali, supereroi e subumani – forse sopravvissuti alla catastrofe prodotta da una singolarità tecnologica – ma anche da una fauna e di una flora riadattate a nuove condizioni di vita. Condizioni che producono una variopinta gamma di forme organiche, un campionario di specie promiscue e spurie che incarnano il sogno darwinista di un’evoluzione inarrestabile.

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Sito web: colomboarte.com 

MGF 2022, Milano Certosa District. Ph Valentina Di iorio

MOSTRE, INSTALLAZIONI, TALK E PROGETTI SOCIALI

BIG, Biennale Internazionale Grafica

Dal 23 al 26 maggio 2024

Milano Certosa District

ADI Design Museum

Sedi varie, Milano

Dal 23 al 26 maggio 2024 a Milano prende il via la prima edizione di BIG, Biennale Internazionale Grafica, festival diffuso dedicato al design della comunicazione e alle culture visive, ideato e curato da Francesco Dondina. Nato dall’esperienza del Milano Graphic Festival 2022, BIG avrà cadenza biennale, un profilo internazionale e un format rinnovato. Tra mostre, installazioni, talk, eventi e progetti sociali, il festival si sviluppa a partire dall’hub principale del Milano Certosa District e nella sede istituzionale dell’ADI Design Museum diffondendosi in tutta la città in collaborazione con importanti istituzioni culturali e realtà milanesi, dai musei alle gallerie, dalle scuole alle università, fino agli archivi, studi grafici e librerie, con numerosi ospiti italiani e internazionali.

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Sito web: biennaleinternazionalegrafica.com

Cremona Contemporanea Art Week 2023, Alice Ronchi @Museo Archeologico. Ph Andrea Rossetti

DIALOGO ARTISTICO TRA PASSATO E PRESENTE

Cremona Contemporanea | Art Week

Dal 18 al 26 maggio 2024

Sedi varie, Cremona

Dal 18 al 26 maggio torna Cremona Contemporanea | Art Week, rassegna dedicata alle arti visive che trasforma Cremona in luogo di conoscenza e scoperta, attraverso mostre, incontri ed eventi volti a stimolare il dialogo tra l’arte del presente e l’ampio patrimonio storico-artistico che la città conserva. L’iniziativa, realizzata con la direzione artistica di Rossella Farinotti e il coordinamento di CFAgency, è promossa dall’Assessorato alla Cultura di Cremona con la collaborazione della Provincia di Cremona, della Camera di Commercio di Cremona e di Confcommercio provincia di Cremona.

A dare vita alla manifestazione saranno 20 artisti contemporanei attivi sulla scena internazionale, diversi tra loro per generazione e approccio, selezionati dalla curatela per l’impatto dei loro lavori e per aderenza alla storia e alle tematiche dei luoghi cremonesi in cui verranno accolti. Le opere – dalle installazioni site-specific ai dipinti di grande formato, dalla scultura alla video arte, fino alle ceramiche e alle produzioni tessili – accompagneranno il pubblico lungo un percorso espositivo alla scoperta dei luoghi della città.

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Sito web: cremona-artweek.com

Veduta dell’allestimento Faccia a faccia. Giacometti, Dalí, Miró, Ernst, Chagall. Omaggio a Ernst Scheidegger © MASI Lugano, foto: Alfio Tommasini

ERNST SCHEIDEGGER E I PROTAGONISTI DEL NOVECENTO

Faccia a faccia. Giacometti, Dalí, Miró, Ernst, Chagall.

Omaggio a Ernst Scheidegger

Fino al 21 luglio 2024

MASI Lugano | Sede LAC

Sulla scia delle attività legate al centenario della nascita di Ernst Scheidegger il MASI Lugano ha aperto la stagione espositiva 2024 con un tributo all’artista svizzero che ha scritto un capitolo della storia della fotografia. Scheidegger è noto a livello internazionale per i ritratti d’artista – tra cui quelli diventati iconici di Alberto Giacometti, amico di una vita. Personalità sfaccettata e multiforme, Scheidegger è stato anche pittore, grafico, regista e, in seguito, gallerista ed editore. La mostra al MASI Lugano ripercorre la produzione di questo straordinario fotografo attraverso un nucleo di oltre cento immagini composto da un’ampia scelta di scatti giovanili inediti del decennio 1945 – 1955 e dai celebri ritratti d’artista, realizzati su commissione dalla metà degli anni Cinquanta. Dal percorso espositivo emerge come l’accento sociale, lo sguardo poetico e sperimentale dei primi lavori si risolva nelle composizioni ariose, chiare ed elegantemente calcolate dei ritratti d’artista che hanno reso celebre Scheidegger.

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Sito web: masilugano.ch

Monica Bonvicini, Up in Arms, 2021. Vetro di Murano e lastra di vetro. Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano. Deposito Associazione ProMuseo © Monica Bonvicini, 2023, ProLitteris, Zurich

PERCORSO MULTI-TEMATICO

Bianco o nero. Opere della Collezione 1935 – 2021

Fino al 1° dicembre 2024

MASI Lugano | Sede Palazzo Reali

La mostra Bianco o nero – Opere dalla Collezione 1935-2021 propone una prospettiva inedita su un nucleo di opere selezionate dalla Collezione MASI e offre al pubblico l’occasione di conoscere lavori mai presentati prima, o raramente esposti.

In un percorso multi-tematico, articolato in cinque sezioni, l’esposizione mette in dialogo opere di pittura, scultura, fotografia, arte cinetica e concettuale dagli anni Trenta ai giorni nostri. Dalle voci più forti dell’arte italiana del secondo dopoguerra al ready made dell’arte concettuale, dalla pop art fino alla scultura iperrealista dell’inizio del nuovo millennio, la mostra tocca, attraverso una ristretta, ma attenta selezione, diversi focus della collezione del MASI. Dagli accostamenti tra i lavori – giocati sul filo della suggestione visiva e concettuale del bianco o nero – nascono inoltre molteplici e inaspettate possibilità di lettura.

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Sito web: masilugano.ch

Francesco Hayez, ‘Il Consiglio alla Vendetta’, 1851, olio su tela, 237 × 178 cm, Liechtenstein, The Princely Collections, Vaduz-Vienna© Liechtenstein. The Princely Collections, Vaduz-Vienna

OLTRE 100 OPERE, TRA DIPINTI E DISEGNI

Hayez. L’officina del pittore romantico

Fino al 1° aprile 2024

GAM, Torino

Aperta al pubblico fino al 1° aprile 2024, l’esposizione Hayez. L’officina del pittore romantico è organizzata e promossa da Fondazione Torino Musei, GAM Torino e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, a cura di Fernando Mazzocca ed Elena Lissoni, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera, da cui proviene un importante nucleo di circa cinquanta disegni e alcuni tra i più importanti dipinti, molti dei quali si trovavano nello studio del pittore, per quarant’anni professore di pittura all’Accademia.

Arte, storia e politica si intrecciano nella grande mostra che la GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino dedica al genio romantico di Francesco Hayez (Venezia 1791 – Milano 1882), accompagnando il pubblico alla scoperta del mondo dell’artista, all’interno dell’officina del pittore, per svelarne tecniche e segreti. 

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Sito web: 24orecultura.com

Soumya Sankar Bose, da Where the birds never sing,

2017-2020 ©Soumya Sankar Bose/Experimentar Gallery

SETTANT’ANNI DI FOTOGRAFIA INDIANA 

India oggi. 17 fotografi dall’Indipendenza ai giorni nostri

Fino al 7 aprile 2024

Magazzino delle Idee, Trieste

Prosegue fino al 7 aprile 2024 al Magazzino delle Idee di Trieste la mostra India oggi. 17 fotografi dall’Indipendenza ai giorni nostri, a cura di Filippo Maggia, prodotta e organizzata da ERPAC – Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia – prima mostra a raccogliere e a presentare a livello europeo settant’anni di fotografia indiana in un unico grande progetto espositivo composto da oltre 500 opere tra fotografie, video e installazioni.

Le opere dei 17 artisti seguono, in mostra, un ordine cronologico che avanza per decenni, dalla metà del ventesimo secolo fino al nuovo millennio, lasciando poi ampio spazio ai lavori degli autori contemporanei. Un racconto fatto attraverso le immagini che gli artisti hanno scattato vivendo l’esperienza diretta, del momento consapevolmente partecipato e restituito attraverso la fotografia, adottata in questo caso come testimone. 

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Sito web: magazzinodelleidee.it

Luigi Bartolini, Ragazza alla toletta, 1946/49, Museo Palazzo Ricci – Macerata 

OMAGGIO A UN MAESTRO DELLA PITTURA

Luigi Bartolini attraverso il colore

Fino al 7 aprile 2024

Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi, Macerata

Fino al 7 aprile 2024 i Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi di Macerata presentano la mostra Luigi Bartolini attraverso il colore, un approfondimento sulla produzione pittorica di Luigi Bartolini (1892-1963), artista che si è espresso in pittura con un linguaggio originale e moderno. 

A cura di Manuel Carrera, l’esposizione si inserisce nel programma di eventi promosso dalla Regione Marche per celebrare il sessantenario della morte di Luigi Bartolini. Un omaggio dovuto per riscoprire i legami con le Marche e far conoscere anche alle nuove generazioni un grande artista marchigiano. Il comitato di studio presieduto da Vittorio Sgarbi e sostenuto da Luciana Bartolini, figlia dell’artista, ha dato vita a un importante momento di analisi e valorizzazione i cui risultati saranno presentati nel fitto calendario di iniziative in programma fino al 7 aprile 2024. 

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Sito web: musei.macerata.it 

Pubblicato da 24 ORE Cultura, 100 LUOGHI DEL CONTEMPORANEO. In Italia di Nicolas Ballario è una guida ragionata che indaga percorsi e luoghi dell’arte contemporanea da scoprire e approfondire.

Con le sue 100 schede dedicate a musei, associazioni e fondazioni tra le più innovative, ma anche a eventi, esposizioni diffuse e opere d’arte, il volume di Nicolas Ballario vuole offrire una finestra sull’arte contemporanea d’Italia ancora poco conosciuta, per consentire al grande pubblico di avvicinarsi a luoghi e manifestazioni artistiche poco battute e vivere esperienze culturali trasformative.

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Sito web: 24orecultura.com

Raffaella l’attrice. Raffaella la ballerina. Raffaella la cantante. Raffaella la presentatrice. Raffaella l’icona di stile. È in libreria Raffaella Carrà. Tra moda e mito, di Massimiliano Capella, con la direzione artistica di Sergio Iapino, edito da 24 ORE Cultura, un prezioso volume che ripercorre la storia di Raffaella Carrà tracciando il suo originale percorso tra cinema e televisione, ambiti in cui ha definito uno stile – lo “stile Carrà” appunto – anticipando i tempi e sempre con un tocco personale. Questo fa di lei un’icona pop in grado di attraversare le decadi di due secoli rimanendo fedele sempre a sé stessa, diventando in questo modo l’artista più innovativa e trasversale che lo show business italiano (e non solo) abbia mai avuto nell’età contemporanea.

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Sito web: 24orecultura.com

Per 24 ORE Cultura è in libreria 1,2,3, ARTE!, di Adriano Attus, il libro-gioco della linea editoriale Kids, che trasporta i giovani lettori in un viaggio all’interno di un mondo meraviglioso e colorato, dove tutto riporta alla matematica e alla geometria, ma niente è difficile o impossibile. 1,2,3, ARTE! contiene un libro in brossura, 5 tavole magnetiche con forme geometriche ritagliate in 10 diversi colori e una doppia base metallica. Un volume unico pensato per stimolare la fantasia dei bambini dagli 8 anni in su utilizzando elementi fuori dal comune: i numeri.

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Sito web: 24orecultura.com

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