7.11. – 16.12.2023
Inaguración: martes 7 de noviembre de 2023 / 10:30 – 19:30h
Opening: November, Tuesday 7, 2023 / 10:30h – 19:30h
«Trazaba una letra en el polvo del suelo y decía, mira,
Eliza, mira, Anne, esta es la “pe” yesta es la “a”, si
después colocas una “ene” al final pone “pan”»
Hamnet, Maggie O´Farrell
«Somos cauce por donde habla la lengua, que
seleccionamos y utilizamos, pero, en buena
parte, estamos sometidos al ritmo interior en
el que el lenguaje se despliega».
Emilio Lledó
En cualquier lugar fuera (paratexto=epitexto+peritexto)
En cualquier lugar fuera es un proyecto articulado en dos exposiciones sucesivas: Meshworks de Maggie Cardelús, y En estas cuatro huellas no caben mis zapatos de Emanuela Soria Ruiz. Con las mismas se pretende establecer un desplazamiento del hecho artístico, para abordarlo como una versión o apéndice del texto escrito, a partir de las posibilidades de la figura del paratexto, desde dos trabajos que, a priori, se encuentran muy próximos al proceso de escritura.
En las relaciones transtextuales recogidas por Gerard Genette en su libro Palimpsestos, el paratexto designa al conjunto de enunciados que acompañan al texto principal de una obra, tales como el índice, las ilustraciones o las fajas. El paratexto está compuesto por dos elementos (que se corresponden con las dos exposiciones de este proyecto): el epitexto (lo que circula alrededor del libro), y el peritexto (lo que se encuentra en el mismo de manera visual). Ambos hacen presente el texto en el mundo y sirven para orientar la inmersión en su lectura.
En cualquier lugar fuera presenta la exposición como un paratexto, una suerte de travestimiento o prolongación en la galería del acompañamiento textual del trabajo de la artista. Al trasladarse el foco sobre lo escrito, lo que sucede en el espacio expositivo deviene en una extremidad del mismo, un estiramiento o prolongación, que le aporta una nueva textura a través de la exposición.
En estas cuatro huellas no caben mis zapatos: Peritexto
Usando un verso de Rafael Alberti como título, Emmanuela Soria Ruiz sitúa el punto de partida del proyecto en el mito de Ío, justo en el momento en el que, transformada en vaca, escribe su historia en el suelo. Con esta narración, y a partir del movimiento de su pata (la mano), el personaje mitológico establece una nueva relación entre las palabras y un espacio de lectura transitable, el suelo. Este vínculo lleva a la artista a investigar diversos planos donde situar el texto, que le llevan a introducirse en el tiempo del Barroco y a abordar el poema visual, la partitura coreográfica y el jardín, asuntos a partir de las cuales construye las piezas del proyecto, pero sin perder de vista el movimiento de la pata de Ío.
El vínculo entre texto y lugar de tránsito, que la artista localiza en la obra de Ovidio (con sus «formas mudadas a cuerpos nuevos»), se entrelaza aquí con diferentes lecturas en las que la artista se apoya (Federico García Lorca, Leonora Carrington, Jean Rousset, Roland Barthes, Anne Carson, Katherine Behar, etc.). Todas ellas acaban conformando el «texto» que cruza o se «recuesta» visualmente sobre las piezas.
Mientras las «esculturas y dibujos peritextuales» de Emmanuela Soria Ruiz dan al texto otra posibilidad de «edición», otorgándole una nueva apariencia, su trasposición a la sala expositiva hacen del mismo una entidad experimentable físicamente por los «cuerpos lectores» que transitan la galería.
El «texto» con su propia densidad, la entidad originaria a partir del cual se hace posible el paratexto y sus dos variantes (epitexto y peritexto), además de encuerparse y nutrirse en las piezas, se encuentra en un cuadernillo presente en la exposición. Este lo conforman las referencias teóricas o literarias y otros acompañamientos escritos, tanto a esta exposición de Emmanuela Soria Ruiz, como a Meshworks de Maggie Cardelús, primera parte del proyecto con la que se abordó el epitexto en 2022, y de la que se muestra aquí una pieza.
Francisco Ramallo
Comisario del proyecto
“He would trace a letter in the dust, on the floor, and
say, look, Eliza, look, Anne, this is a d, this is an o,
and if you put a g at the end, it says ‘dog’.”
Hamnet, Maggie O´Farrell
“We are the channel through which language
talks, which we choose and use, but, largely,
we are submitted to the inner rhythm in which
the speech unfolds.”
Emilio Lledó
En cualquier lugar fuera (paratext=epitext+peritext)
En cualquier lugar fuera (Anywhere outside) is a project planned around two consecutive exhibitions: Meshworks by Maggie Cardelús and En estas cuatro huellas no caben mis zapatos (these four footprints don’t match my shoes) by Emmanuela Soria Ruiz. With them, it is intended to establish a movement of the artistic work, to approach it as an interpretation or appendix to the written text, using the potentiality of paratext, from two works which, a priori, are very close to the writing process.
In the transtextual relations gathered by the French theorist Gerard Genette in his book Palimpsests, paratext refers to the set of statements that accompany the main text of a work, such as the table of contents, the illustrations or the belly bands. Paratext is the sum of two elements ( which correspond with the two exhibitions of this project): epitext (which mediates the book from outside) and peritext (which mediates the book from inside in a visual way). Both of them display the text in the world and are used to guide the plunging into its reading.
En cualquier lugar fuera presents the exhibition as a paratext, a sort of textual cross-dressing or extension in the gallery of such textual accompaniment of the artist’s work. When changing the spotlight towards the written, what takes place in the exhibition space turns into a sort of extremity of itself, an extension or elongation, which gives it a new texture through the exhibition.
En estas cuatro huellas no caben mis zapatos: Peritext
By using a verse from a poem by Rafael Alberti as its title, Emmanuela Soria Ruiz places the project’s working basis in the myth of Io, a nymph who, while transformed into a cow, wrote her story on the ground. With this narrative and by her leg’s movement (the hand), this mythological figure establishes a new relation between words and a walkable reading space, the ground. This relation takes the artist to look for different planes to place the text, leading her to approach the Baroque period, the visual poem, the choreographic score, as well as the garden. She builds pieces from these varied issues while never losing sight of the movement of Io’s leg.
The bond between the text and the place of transit, which the artist finds in Ovid’s work (with its “shapes moved to new bodies”), intertwines here with different texts on which the artist relies (Federico García Lorca, Leonora Carrington, Jean Rousset, Roland Barthes, Anne Carson, Katherine Behar, and so on). All of them end up shaping the “text” that crosses or “lies” visually over the pieces.
While Emmanuela Soria Ruiz’s “peritextual sculptures and drawings” give the text another chance of “edition”, providing it with a new appearance, their transposition to the exhibition space makes it a physically experienceable entity by the “reading bodies” who traverse the gallery.
The “text” with its own density, the original entity which makes paratext and its two variants (epitext and peritext) possible, besides taking shape and feeding from the work, is also present in the booklet which accompanies this exhibition. That booklet is comprised by theoretical and literary references and other written guidances, both in Emmanuela Soria Ruiz’s exhibition and in Meshworks by Maggie Cardelús, the first part of the project with which the epitext was addressed in 2022 and of which there is a piece exhibited here.
Francisco Ramallo
Curator of the project
